廣電系出身的我，大學時常在課與課之間常見的場景之一是鑽進圖書館視聽視看電影，那時的List包括王家衛“花樣年華"、蔡明亮"你那邊幾點"、西區考克“迷魂記"、 茱麗葉畢諾許的“濃情巧克力"，和一些黑白片“誰來晚餐"、奧黛莉赫本的“羅馬假期“等。
日子在一部部經典和現實生活的投射流逝，許多年過去了，黑白電影早褪去流行的尾巴，王家衛和蔡明亮的作品更為少見，紀錄影像的工具由Betacam到5D Mark II、550D愈顯平易近人 ，Full HD逐漸成為常態。在這個"經典"顯得異常珍貴難覓的年代，我卻重拾細細品嚐影片的樂趣，今年夏天的尾聲，我發現幾部佳作離雋永非常接近！
1. An Education (名媛教育) 
1961年的倫敦，戰後的英國生活死氣沈沈、校園教育制式化，慧詰有獨立思考作風的的高校女孩Jenny，嚮往法國自由奔放氣息，一心以進入Oxford University(牛津大學)就讀英國文學為目標，某天巧遇年長許多的社會人士David，讓她有如籠中鳥的生活起了浪漫旋風式的變化...。此片根據英國知名記者Lynn Barber的自傳式回憶錄改編而成，對於少女在邁入大學前的青春悸動、略懂世事，急欲擺脫厭悶平淡生活的心思刻畫得入木三分；劇情主線雖然簡單，但在優美如詩的精簡對白和唯美運鏡之下，愈顯張力的鋪陳和少女的蛻變及失去純真的領悟，甚至與男主角幾幕出走: Oxford與巴黎的象徵意義，對比傳統煩悶的英國校園生活，帶領讀者（讀電影）進入那個年代的氛圍與失落。電影對於自由和選擇，成年與未成年、靈與肉、輕與重、進與退，這些彷彿構成 Jenny成長樂章的音符，以一種不言而喻的態度訴說著，而它們又每每回應著電影的主題「An education」。
“Action is the Character, if you never did anything, you won't be anybody."劇中女主角的許多對白都很有啓發性，另外值得一提的是，女主角Carey Mulligan今年才24歲，並非多產的英國演員，此部片令她入圍2009年Oscar，演技自然有個人風格，令人記憶度高；個人認為Carey Mulligan是英國版的Audrey Hepburn，她的一顰一笑也令人聯想到十多年前紅極一時的 Anne of Green Gables (清秀佳人)的女主角Anne Shirley，很久沒看到如此俱備清新氣質又有衝突個性的演員了!
2. The King's Speech（王者之聲）
一部以真實歷史為背景，卻將戰爭、政治等議題做淡化處理，而著重在描寫人與人之間的互動與情感，全片毫無冷場，以細膩的敘事法為支幹，穿插機智的英式幽默，配上演員們各司其職的演技撐腰，將故事講得嚴肅而不沉重，獲得今年Oscar多項大奬可謂實至名歸。故事描述英國王子喬治六世自小便有嚴重的口吃，被眾人認為不適宜當國王，透過王妃的尋訪，喬治六世求助於一位非正統的語言治療師萊諾，全片主要圍繞在艱辛刻苦的矯正訓練，以及喬治六世和治療師之間的互動和情感，最後喬治的口條不但有明顯的進步，也和治療師萊諾成了心靈摯交。隨著二次大戰爆發，曾經連幾句問候語都講不好的喬治六世，竟發表了一場最觸動人心的經典演說，深深鼓舞了當時身陷戰火中的英國軍民…。
特別的是，導演在領取Oscar最佳導演時，提到其母親是給他拍片題材的靈感來源。這個歷史上的真實故事，其實知曉的人並不多，Tom Hooper透過母親轉述此故事後，大量尋找史料及探訪，像是飾演語言治療師的Geoffrey Rush便談到：『研究萊諾羅格這個角色時很幸運，在前製時期，我找到他的孫子馬克羅格，提供了萊諾的所有日記，在我讀了他跟約克公爵初次會面後寫下的原始診斷筆記，對於我刻畫這個角色有了極大的幫助，那場戲也是我在這個角色上所設定的基石。』
張愛玲曾說，過去太多故事強調"壯烈"與"犧牲"，縱然經典，卻不真實；因此她認為大抵上只要是真實的故事，便有了她的價值和迷人的特質。電影，我認為亦分為兩種，一種是娛樂型讓觀眾看了熱血激昂或捧腹大笑的片子，另一種就像The King's Speech這般不浮誇的真實故事，讓人看完後在心裡起了恰如其分的漣漪，清新而雋永。
3. Black Swan (黑天鵝)
和前兩部電影相較，由影壇才女Natalie Portman挑大樑演出的Black Swan顯得黑暗沈重，片子圍繞在纖細美麗的芭蕾舞伶Nina，頂替前輩飾演經典的「天鵝湖」劇碼，為了完美地一人分飾兩角：她擅長的純潔白天鵝和挑戰度高的邪惡黑天鵝，她戴上面具日夜揣摩黑天鵝，還要防備勁敵的虎視耽耽，到最後真假虛實逐漸模糊，Nina的心靈設定，隨著劇情推衍走上毀滅一途！
「天鵝湖」是大家非常熟悉的一齣芭蕾舞劇，其實共有兩個不同版本的結局，一個以悲劇收場，另一個是大團圓結局；電影採用的是以悲劇收場的結局。很多媒體對本片用黑暗、恐怖手法展現芭蕾舞者生活的方式褒貶參半，雖然幾場女主角自殘的鏡頭頗為血腥，但大抵上這是部藝術價值大於實質意義的作品。導演Darren Aronofsy（代表作“力挽狂瀾“）為本片採訪過很多芭蕾舞演員，本片的故事來自其中一些真實經歷，不少舞者為求完美和突破，不斷挑戰自己，反而出現強迫症、精神分裂等症狀，甚至有人出現自己在最後演出後就會死亡的幻覺，這些都在本片呈現。
我一向欣賞創意的拍攝手法，黑天鵝魔幻懸疑的敘事法帶出芭蕾舞演員內心世界所經歷的痛苦（肢體和心靈上），懸疑迷醉，引人入勝，影片的震撼力和“吸力“可謂絲絲入扣。Natalie Portman也展現了具有破壞性的演出，片尾舞團公演時，她撐著骨瘦如柴、纖弱的身軀舞完白天鵝，墜落在舞台上的那一幕，腹中湧出的鮮血，其實就是內心世界最具象化的表徵。這是一部看了感到沉重的電影，女主角無法戰勝的其實是自己，最後她將隱藏內心深處最邪惡的心魔喚出來，成功詮釋了黑天鵝一角，喚不回的卻是往日的自己...。
題外話，好的電影海報能帶電影上天堂，黑天鵝有多版海報，每一個版本皆充滿視覺和情緒張力，我最愛的一款是上面這幅Natalie單手高舉，另一隻手沾滿了鮮血；注意她的神情和肢體表現，散落空中的黑色羽毛，象徵她蓄勢待發，徹底展現邪惡魅惑的黑天鵝一角，舞衣設計和妝容也很完美，整體構圖鋪張完全把觀眾吸進電影裡！
4. No Strings Attached (飯飯之交)
美國這陣子的浪漫電影不流行柏拉圖，以炒飯性事等起頭的劇情不勝枚舉，但No Strings Attached絕對是今年意外好看而感人的愛情佳片，劇情不落俗套，說故事的方式和男女主角的個性設定，跳脫了傳統好萊塢喜劇窠臼。和之前的安海瑟威主演的"Love and Other Drugs"比較，個人認為這部的娛樂性較高，人物塑造也較為討喜；一向給人乖乖牌印象的Natalie Portman和屌兒瑯當的Ashton Kutcher一開始很難讓人聯想送做堆，但兩人間的化學反應，愈到最後關頭愈顯傳神，總的來說是一部討喜有趣的電影，許多溫馨畫面讓人突然有種戀愛的感覺，不管是否單身，都能讓人莞爾一笑！畢竟，光脫不戀的愛情公式已被大量證實無效，最後慶幸電影片名沒有落入原本提議的“Fuck Buddies“或“Hooking Up!“
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